BIO
Rode Boom crée des road-trips visuels qui emmènent le spectateur dans ‘leur’ réalité et bien plus loin. Des spectacles émaillés d'images surréalistes et symboliques, qui se déploient aussi dans l'espace public. Kurt Demey manie une palette artistique où s'entremêlent des techniques empruntées à l'univers de l'illusion et du mentalisme, mais aussi aux arts plastiques et à la performance.
Stimuler la curiosité humaine est un rôle que l'art doit remplir. La curiosité est ce qui nous relie les uns aux autres. Elle relie nos mouvements physiques à nos pensées. Elle déclenche des hormones et initie des processus chimiques. Rode Boom veut justement examiner quels systèmes sont mis en mouvement et quelles réactions ils peuvent provoquer à travers le corps. L'esthétique de la ‘magie’ classique, axée sur la présentation soignée d'une illusion, est loin des préoccupations artistiques de Kurt Demey. Ce qui l'attire dans cette magie scénique, la manière dont des gourous opèrent leurs prodiges, c'est plutôt la façon dont les choses sont présentées. Que le public découvre que tout n'est pas ce qu'il semble être. Que nous pouvons, par exemple, faire beaucoup plus avec notre corps que nous ne le pensons. Et que de telles techniques remettent en question nos petites et grandes croyances.


Presque 20 ans à créer... Le mentalisme sur scène est une forme de théâtre expérientiel interactive qui nous confronte aux limites de nos sens. Une approche qui joue avec le hasard et utilise des manipulations psychologiques. Le simple divertissement est élevé à un niveau supérieur.Les astuces ne sont que le point de départ d'une autre façon de penser poétique. Une représentation de Rode Boom cherche la force narrative directe des images. Elle recherche dans ses installations et performances une image archétypique, un symbole universel inconnu qui est un miroir pour un monde d'expériences inconscientes. Le théâtre en tant que forme d'art procure un sentiment de sécurité, car la frontière invisible entre la scène et la salle est rarement franchie par les acteurs ou le public. Rode Boom sonde constamment cette frontière du physique, mais sonde ainsi aussi la frontière de l'être mental. Le mentalisme ne reste alors plus entre les mains du ‘ mentaliste sur scène ’, mais se transfère au spectateur qui peut expérimenter de manière directe. Le travail de Rode Boom met la spectateur à entrer dans ce récit et à chercher un sens en soi-même.


















